問題一: 進入人工智能化的時代，在機器人作業將大量代替人的時代，在自媒體沖擊傳統媒體的時代，“博物館”這個古老而傳統的名詞意味著什么?

如果“館”是指一棟建筑或是一個建筑群的話，就像故宮博物院的“故宮”——是指紫禁城，其名字就有一段悠久的歷史。而“博物”又是指什么呢?

是亞里士多德博學的哲學思想的展現還是伽利略用科學實驗推翻其對重力理解的形而上的佐證。而傳統的中國人更愿意接受像李時珍親嘗百草制藥成集的《本草綱目》。“博物”的展示其實效性是幫助人們通過分享閱讀他人對世界的經驗價值的總結和提煉來拓展自身對未知世界的了解，更豐富和提升“我”的完美修復。正是這樣，博物館的誕生對這個時代有著更為積極的作用。

從博物館的內容看不同城市特點也會有不同的文化呈現。比如，在威尼斯小城可能貢多拉博物館比法拉利博物館看起來更有公信力，這是因為水城潟湖的存在，在時間和人文傳說上為博物館的定位做了歷史的背書。

問題二：當博物館有了文化定位之后, 試問，鎮館之寶是什么?

什么是“鎮館之寶”?正如故宮博物院的《清明上河圖》、大英博物館的《埃及羅塞塔石碑》、大都會博物館的德加油畫《舞蹈教室》等，每件久遠的藝術家作品更像在記錄一個重要的歷史時刻，一場與眾不同的聚會活動，給予觀者高于現實價值之外的精神分享。它往往有別于今天的高科技量化生產的標準化要求，它是從人類原始動機出發，以手動的方式完成那一刻人對世界周遭的認識和自我表達，藝術品的獨一性和稀缺性是鎮館之寶的特點。在這里我特別介紹一次難忘的參觀旅行。是去安特衛普的范登博格博物館。博物館不大，但藏品極為充沛，除了有油畫、雕塑、珠寶飾品外，在頂層小樓里還有中國明清時期的外銷瓷，而這樣一個小型的私人博物館之所以出名，是因為弗里茨?麥爾?范登博格(1858-1901)是位瘋狂的藝術品收藏家，他對中世紀晚期和文藝復興時期的藝術有著深入的研究。他在德國科隆的跳蚤市場上以極低的價格買到了老布魯蓋爾的《瘋女麥吉》(DulleGriet)就是最重要的證明，這件作品不僅是鎮館之寶，更是因為這件作品讓該建筑成為世界上第一座為單一收藏而建立的博物館。

魯本斯花園

問題三：有了館藏作為背書，博物館又該如何發出有趣而有效的邀請來吸引觀眾呢?

在今天，博物館的參觀人數，會受人口密度、流行文化、個人趣味等諸多因素的影響，那我們又該如何有效地完成博物館的文化傳播呢?帶著這個疑問我詢問了魯本斯博物館的館長。我以為，在今天，彼得?保羅?魯本斯已不再是時髦的17世紀的巴洛克畫家，而來博物館參觀的人數并不多，而在鄰街的時尚巧克力店里的人卻絡繹不絕，那店的建筑是傳統古典樣式，頂高而寬闊，年輕帥氣的店主，不僅把內墻刷成了紫色還透過大玻璃櫥窗，讓客戶一睹他制巧克力的現場表演，干凈炫目，年輕的潮人們更是競相購買。相對而言，魯本斯博物館的觀眾就少了很多。午后的陽光慵懶地照著花園，讓人感到恬靜，對于這位名垂千史的偉大藝術家來說，“今天”是不是太安靜了?這一刻我們又該如何去與魯本斯對話呢?館長的回答是有深意的。他說魯本斯的偉大在于他的作品在人類藝術史上的貢獻。魯本斯刻畫出走出中世紀進入文藝復興時期之后的人們, 活躍地生活在新的富裕階層。當時在社會經濟繁榮下的人對于自身的肯定大膽而奔放，魯本斯用畫筆贊美了人性中健康的可貴的一面，讓刻板、威嚴的神的形象有了凡人的樣式，這段文化的記載正是博物館存在的意義，而為了讓人們更好地理解魯本斯作品的意義。“博物館之夜”的體驗活動就是有益的互動方案。在夏夜的星空下請小提琴手和樂隊來花園里表演，品酒賞畫的同時還有戲劇演出，人們在聆聽和欣賞之余體驗歷史和當下之間的交匯，這樣的夜晚是難忘的，他讓魯本斯的文化價值在這個時代延續了下來。博物館和新興的創意店坦然面對，共同存在和發展下去是件再自然不過的事情。同樣的問題，皇家藝術學院的年輕院長也給出了肯定的答案：“魯本斯是我們城市的名片”。

在中國，改革開放的速度是迅猛的，某種程度上說，我們很多人的文化歸屬感和認同感，以及舒緩的心緒，是可以從參觀博物館中汲取的，正如魯本斯博物館帶給同時代的觀眾不同的體驗和啟蒙一樣，讓人們在工作生活之余提高趣味和修養，分享對未知世界的向往和現實生命的美好。

問題四：如果給你一筆博物館的運作資金，你會用來干嘛?

也許會飛去月球帶回一塊最特別的巖石，來做博物館的鎮館之寶，雖然是個玩笑，但獨特的鎮館之寶對博物館的意義顯然是不言而喻的。館藏的分量、其衍生品的開發、制作工藝和材質選擇也是非常重要的，做好了，即使一張精美的餐巾紙也是值得期待的。在這條路上我們的民營博物館還很年輕。隨著時代的進步，人們的觀念趣味都在不斷提升，對于高品質的追求一定會越來越成為觀眾的基本訴求。所以博物館文化的定位和鎮館之寶的意識構建是有必要重視的，它是一家博物館充滿生命力的文化核心和吸引力所在。